Las cubiertas laminares de hormigón que definieron la arquitectura del siglo XX enfrentan hoy un desafío existencial: su construcción es demasiado costosa y contaminante para nuestro tiempo. Este trabajo nace de una pregunta urgente: ¿cómo rescatar su belleza estructural sin replicar los métodos tradicionales? La respuesta está en una reinvención radical: sustituir el hormigón por madera laminada, transformando lo que en su momento servía únicamente como encofrado en la estructura final. Inspirados en la lógica digital de Achim Menges, se pretende transformar la complejidad morfológica en simplicidad modular. La propuesta se articula alrededor de piezas de madera laminada cortadas con precisión digital, que se ensamblan como un puzzle tridimensional para formar paraboloides hiperbólicos. Cada módulo encaja con los demás mediante uniones machihembradas casi imperceptibles, creando superficies continuas sin soportes intermedios. La magia reside en su escalabilidad fractal: esas mismas piezas pueden subdividirse o ampliarse, permitiendo pabellones de diferentes dimensiones según la necesidad, pero manteniendo siempre la viabilidad y simplicidad del montaje y transporte. Con esto se trata de devolver las estructuras laminares a la vida cotidiana. La madera y los métodos de fabricación digital convierten lo que fue un lujo técnico en una herramienta de justicia espacial. Los pabellones resultantes son más que cubiertas: son espacios vivos que acogen mercados, ayudan a comunidades en emergencias y celebran encuentros ciudadanos. Así, el legado de Candela y la innovación de Menges se funden en un manifiesto proyectual: la belleza estructural, cuando nace de la ética y la aportación colectiva, puede llegar a ser sostenible, económica y profundamente social.

La arquitectura no es solo la construcción de espacios físicos, sino también la materialización de un imaginario que permite a los arquitectos interpretar, cuestionar y transformar el mundo. Sin embargo, en el contexto actual este imaginario está desapareciendo en la formación del estudiantado, debilitando así la capacidad para ver más allá y conectarse con la esencia sensorial o simbólica del espacio. Se busca explorar la importancia del imaginario como herramienta fundamental para comprender y proyectar el mundo con el apoyo de autores como Gaston Bachelard, Santiago de Molina, Josep Muntañola, Juhani Pallasmaa, Elias Torres Tur, Alfonso Muñoz o Francisco Leiva Ivorra. A través del dibujo, como medio de pensamiento y lenguaje expresivo, se examina cómo el acto de dibujar permite desarrollar un pensamiento espacial y una conexión con el entorno más profunda. (Aspectos que corren el riesgo de perderse en la educación y la práctica en la actualidad) Como fin, reflexionar sobre la crisis del imaginario en la arquitectura contemporánea y la importancia del dibujo como espacio de exploración y resistencia creativa, imprescindible para devolver a la arquitectura una dimensión más sensorial y crítica.

Este trabajo se asocia a una línea de investigación enmarcada en el estudio de la exploración del uso de la tierra para el acondicionamiento acústico, con el objetivo de crear unas placas acústicas a base de tierra ecológicas y competentes. En primer lugar propone un marco teórico revisando tanto la utilización de la tierra en la historia de la construcción como un análisis de los sistemas ligados a la absorción y el bienestar acústico en la arquitectura. En segundo lugar, se estudia el comportamiento acústico de la tierra en un interior, concretamente en un restaurante situado en Madrid revestido por placas de arcilla con fibras naturales. Estas placas de arcilla son las que queremos utilizar para construir nuestras placas acústicas absorbentes. Por lo tanto, la idea es comprobar su comportamiento acústico y determinar si es necesario incorporar un sistema de agujereado para mejorar la absorción de las placas en determinadas frecuencias. En la segunda parte de la investigación se propone distintos diseños de paneles acústicos perforados y a continuación se aplican sobre unas muestras de placas de arcilla y fibras recibidas de Ecoclay, la empresa fabricante de las placas utilizadas como revestimiento en el restaurante. A continuación, se calcula el coeficiente de absorción de los diseños realizados aplicándoles diferentes configuraciones posibles. Para terminar, se proponen distintos montajes de las placas acústicas absorbentes para su aplicación en la construcción.

El presente Trabajo de Final de Grado analiza el Museo ICO como institución de referencia en España dedicada a exponer arquitectura contemporánea. Desde el año 2012, el Museo centra su política expositiva en los ámbitos de la arquitectura y el urbanismo, a los que se ha aproximado desde entonces mediante la realización de exposiciones temporales. Hoy, el pensamiento museológico tiene la necesidad de poner de manifiesto las diversas sensibilidades culturales y sociales. Estas influyen en su desarrollo instándole a tomar conciencia de la realidad social y cultural. El histórico de exposiciones de arquitectura del Museo cuenta con una gran variedad de exposiciones que muestran la obra de arquitectos referentes a nivel mundial. Entre todas ellas, se han elegido como objeto de estudio las exposiciones de Francis Kéré y Anna Heringer. Ambos, arquitectos de influyentes estudios internacionales, se nutren de referentes éticos y estéticos capaces de adaptarse a entornos de economía precaria, impulsando en ellos la arquitectura responsable y sostenible.

En 1946, Lina Bo Bardi desembarcó en las costas brasileñas, y desde ese momento comienza a emprender una nueva ruta tanto personal como profesional que la llevó a convertirse en una de las autoras más importantes del siglo XX. La obra de la arquitecta italiana amplió el alcance de los espacios construidos, incorporó nuevos conceptos y planteó estrategias de diseño desde un enfoque hacia el reconocimiento de las raíces brasileñas, reflejando un verdadero compromiso social, cultural y medioambiental. El presente trabajo analizará la relación entre los proyectos de distintas escalas realizados por Lina Bo Bardi, con los conceptos de sostenibilidad que incorporó bajo un contexto que cuestiona los principios de la modernidad y la industrialización masiva, y que apuesta por el acercamiento hacia los procesos artesanales de bajo impacto. Por tanto, el objetivo consistirá en entender su pensamiento y su proceso creativo, para finalmente reflexionar sobre el alcance de la profesión del arquitecto en el presente contexto de emergencia climática.

En el presente trabajo pretendo llevar a cabo un análisis sobre la relación que existe entre el diseño de los hospitales y la salud y/o recuperación del paciente hospitalizado. En el caso de este trabajo, el enfoque está dirigido principalmente al departamento de oncología, sus pacientes y visitantes. En primer lugar se realiza un análisis sobre diversos estudios previos en referencia al diseño de los espacios, la iluminación y los colores de los materiales de los que se componen los hospitales y como éstos afectan de diferentes maneras a los pacientes ingresados en él. Una vez terminado ese análisis, se propone, teniendo en cuenta la experiencia vivida, posibles opciones que ayudarían a la recuperación y mejora de los pacientes, tanto física como psicológicamente. Tanto a la hora de realizar el estudio como de aportar nuevos conceptos o ideas, se emplean principalmente en los conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera en la asignatura de Proyectos